Коллекция уникального музея изобразительного искусства впечатлила в своё время Нурсултана Назарбаева

Картины художников с мировым именем XVIII-ХХ веков, собранные в экспозиции Восточно-Казахстанского музея изобразительных искусств им. семьи Невзоровых, стали настоящей жемчужиной региона. 30 лет вместе с коллективом единомышленников собирала эту коллекцию живописи и графики бессменный директор музея, деятель искусств РК Татьяна Стромская, передает корреспондент Azattyq Rýhy.

Путь к искусству

Проведя детские годы в послевоенном Калининграде, Татьяна Стромская в отрочестве переехала жить в Новокузнецк. В молодом городе металлургов и шахтеров все было построено для комфортного проживания людей. Как-то раз к старшеклассникам в гости пришли сотрудники только что открывшегося в Новокузнецке музея изобразительных искусств. При музее открывался клуб юных искусствоведов, членом которого очень скоро стала и наша героиня. Решение связать свою жизнь с живописью и графикой, с миром искусства пришло, когда Татьяна Стромская впервые увидела выставку великолепного художника Кента Рокуэлла.

Здесь школьнице без колебаний доверили описание серии полотен художника Непринцева, посвященных блокадному Ленинграду. Видимо, в юной девушке уже тогда сотрудники музея сумели рассмотреть задатки выдающегося искусствоведа. Недаром её наставница Галина Овчарова посоветовала выпускнице поступать в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина Академии художеств СССР в Ленинграде.

Там, где живёт искусство

Став студенткой одного из лучших вузов мира в области живописи и архитектуры, скромная девушка из молодого сибирского города попала в среду, где живо само искусство. Татьяне Стромской повезло: её преподавателями стали представители дореволюционной художественной и искусствоведческой школы, которые при жизни стали классиками искусствоведения и признанными авторами лучших учебников по искусству. Среди них Андрей Пунин, Игорь Бартенев, Алексей Савиной, Цецилия Несештаус и многие другие. Общение с ними оставило неизгладимый след в душе Татьяны Стромской.

Это было совсем непростое для искусства время – начало 70-х годов ХХ века. Далеко не все, где писалось и делалось художниками и скульпторами того времени, разрешалось показывать посетителям музея. Цензуре подвергалось все: каждое произведение автора, издательская деятельность музея и многое другое.

«В это время у искусствоведов было такое понятие, как «залитовать выставку», то есть провести её концепцию и все полотна через цензуру, так называемого, ЛИТО. Сколько работ замечательных, талантливых художников, графиков и скульпторов мы вынуждены были отклонить от показов и выставок только потому, что из произведения искусства цензоры посчитали подозрительными и не соответствующими партийной линии», — с сожалением вспоминает Татьяна Стромская.

Новое дело

А в начале 80-х годов жизнь новокузнецкого искусствоведа круто изменила своё направление. Семья решает переехать в Семипалатинск.

В новом городе не было музея искусств, но был крупный художественно-графический факультет в педагогическом институте. И наша героиня занялась преподавательской деятельностью. И даже недолгое время была заведующей кафедрой живописи.

«Это было удивительное время, когда многое было под запретом, но именно из-за этого воспитывалась целая плеяда талантливых художников, которые сумели внести огромный вклад в казахстанскую живопись, графику, архитектуру, гравюру», — рассказывает искусствовед.

Со многими казахстанскими художниками перестроечного периода Татьяна Стромская познакомилась, когда перешла работать в художественный отдел историко-краеведческого музея Семипалатинской области. Но очень скоро небольшие залы бывшего дома губернатора области не могли вместить солидное собрание произведений живописи, графики и гравюры, которое в короткие сроки сумел собрать крошечный коллектив искусствоведов нового отдела.

«История началась в 1984 году, когда первый секретарь Семипалатинского горкома партии Николай Ульянов со свойственным ему энтузиазмом взялся за дело. Художник в тайне, романтик в душе, бывший летчик, он грезил о картинной галерее в городе Семипалатинске», — написала в одной из своих статей, посвященных истории музея, Татьяна Стромская.

Новое дело потребовало от молодого руководителя много сил и знаний. Но один в поле не воин, нужна была команда единомышленников, готовых воплотить все, даже самые дерзкие идеи. Новый музей изобразительного искусства своими руками создавали Светлана Киляоглова, Карлыгаш Искакова, Валерий Тимофеев, Виктор Шмидт и Владимир Хмелев.

Идея основной экспозиции была проста и гениальна: была поставлена задача собрать наиболее полную коллекцию полотен казахстанских художников разных эпох и направлений в изобразительном искусстве. Именно тогда музейные работники во главе с Татьяной Стромской исколесили всю страну в поисках новых имен. Они вели огромную переписку со всеми ведущими и малоизвестными художниками Казахстана, посещали их мастерские, искали уникальные работы казахстанских мастеров в музеях всего Советского Союза.

Надо сказать, эта работа ведётся в музее и по сей день. За 30 лет кропотливого собирательского и исследовательского труда искусствоведов Семея фонд Восточно-Казахстанского музея изобразительных искусств им. семьи Невзоровых пополнился 5 тыс. экземплярами подлинного искусства, среди которых не менее 3 тыс. занимают работы казахстанских авторов. По оценкам специалистов, это одна из богатейших коллекций казахстанского искусства в нашей стране. А, возможно, и во всем мире.

По воспоминаниям директора музея, параллельно шла работа с частными коллекциями Москвы и Ленинграда. Именно так в экспозиции музея появились работы старых мастеров Алексея Боголюбова, Леонарда Туржанского, Николая Касаткина, Василия Бакшеева, Петра Кончаловского, Владимира Лебедева и многих других. Помогли пополнить фонд молодого тогда музея полотна из запасников многих музеев СССР.

Великий дар

«Тогда и состоялась наша встреча с московским коллекционером Юлием Владимировичем Невзоровым. Появилась идея выставки из его собрания, и в 1986 году мы направились в Москву на переговоры. Получив согласие, мы и не предполагали, какое невероятное завершение получит эта история. В семипалатинском музее семья Невзоровых оставила практически всю выставку, за исключением двух работ, с которыми они не смогли расстаться. Потом были ещё подарки. И в целом, семья Невзоровых передала в дар нашему музею 569 произведений искусства, среди которых 177 произведений живописи», — пишет Татьяна Стромская.

В память об этом великом даре городу Семею и его жителям музею было присвоено имя семьи Невзоровых. Представители этого славного семейства коллекционеров – желанные и частые гости в Семее.

Музей – источник вдохновения

Однако сегодня музей уже не может работать по-старому. Сейчас недостаточно создать музейную экспозицию и время от времени проводить тематические выставки. Стоит задача привлечь внимание людей к работе музея, к тем сокровищам, что спрятаны в стенах храмов искусства. Именно для этого создаются самые невероятные арт-проекты, перфомансы, выставки, концерты, конкурсы, викторины, направленные на работу с самыми разными категориями посетителей музея.

И музей им. семьи Невзоровых в Семее славится далеко за пределами Восточного Казахстана своими невероятными художественными проектами и фееричными «ночами в музее», которые собирают тысячи семейчан и гостей города.

Екатерина ГУЛЯЕВА